Cores da Psique

A Festa da Lanterna é uma linda comemoração de origem europeia, que hoje é tradicionalmente celebrada nos períodos iniciais das Escolas Waldorf, na época que antecede as festas de São João. O seu significado simbólico é expresso na história da Menina da Lanterna, que vale a pena ser lida! http://festascristas.com.br/sao-joao-batista/sao-joao-batista-historias/671-a-menina-da-lanterna A personagem central passa por diversas situações que ilustra o caminho de autoconhecimento que cada um percorre em sua vida através da busca pela luz interior. Uma nova consciência que traz transformações profundas e significativas. A chegada do inverno traz uma sensação de frio quando nos referimos ao ambiente externo, mas pode também nos remeter a um calor interno ao observarmos o movimento introspectivo que essa estação nos propõe. É justamente nessa época que a festa acontece.  Por isso, as crianças não precisam compreender racionalmente o significado da comemoração, lhes cabe ap...

Nossa inspiração de hoje é Georges-Pierre Seurat, um importante pintor francês do final do século XIX.  Seurat nasceu em Paris em 1859 e frequentou a Escola de Belas-Artes. Se preocupava com o estudo científico das cores, além de buscar maneiras de pintar linhas harmoniosas. Sofreu influência de Michel Eugène Chevreul, que estudava ótica e cores,  especialmente a divisão da luz em cores primárias (vermelho, amarelo e azul). Esse estudo acabou se tornando a base do estilo de pintura de Seurat, que ficou conhecido como pontilhismo ou divisionismo. Seurat pintava minúsculos pontos de cores primárias bem próximos uns dos outros sobre um fundo branco. Vistos a uma certa distância, os pontos se fundem na visão do espectador, levando à percepção de outras cores. Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, (1884) . Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte - ( fr :  Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ) - é uma pintura a óleo con...

A respiração é um sopro de vida. É a primeira coisa que fazemos ao nascer. Muitos terapeutas utilizam-na como uma fonte de conexão com o corpo, a mente e o espírito. Estar atenta a nossa respiração é estar atento à vida que brota através de nós. É termos consciência da oportunidade que nos é dada a cada dia, simplesmente por estarmos vivos. E poder pensar sobre a transitoriedade da nossa existência. Por isso, nossa atividade de hoje tem um caráter efêmero. Nesta tarefa, você vai fazer um simples desenho que ficará completo apenas por um breve instante.   Esta atividade lhe ajudará a se sentir menos preciosista em relação ao desenho e a desenvolver sua imaginação.Você se lembra de quando ficava rabiscando na janela embaçada do ônibus ou do carro durante um longo trajeto?  Nenhum material de desenho será necessário para este exercício, além do seu dedo indicador, uma janela e sua respiração. Não custa nada, é imediato e espontâneo. Respire sobre a janela ...

O Caracol (1953) é uma tela de Henri Matisse que compõe uma riqueza de cores. O quadro mede 2,70 m x 2,70 m. É tão grande quanto um tapete estendido no chão.  Matisse trabalhou até a velhice, e enfrentava dificuldades de visão. O Caracol foi criado um ano antes de sua morte - foi feito nessas dimensões para que ele conseguisse ver o que estava produzindo. Os blocos coloridos são pedaços de papel rasgados e pintados com tinta guache, colocados em uma tela branca por Matisse e seus assistentes.  Se você olhar atentamente para o quadro, vai perceber que as cores "saltam" aos olhos. Matisse quis produzir arte apesar de suas limitações físicas, e isso é muito legal. Nos leva a compreender o incessante desejo de pintar em um artista apaixonado pelo que faz. Por isso, se quiser muito fazer algo novo, mãos-a-obra. Se inspire nesse artista e vá em frente!!!

Sair de casa para tomar um ar puro e ficar mais próximo da natureza é muito bom. Ajuda a limpar nossos pensamentos, ampliar os sentidos e energizar o espírito criativo. Basta dar alguns passos para observarmos como o mundo é amplo e convidativo para atividades artísticas.  Pegue algumas folhas grandes de papel de alta gramatura. Leve um pouco de nanquim e vá dar uma volta em um parque arborizado, numa floresta, roça ou fazenda. Procure alguns galhos secos de comprimentos e espessuras variadas. Você usará estes galhos para descobrir o prazer do desenho gestual. Posicione o papel sobre uma superfície plana e prenda-o com algumas pedras. Se inspire nas formas naturais que estão ao seu redor. Mergulhe a ponta do galho na tinta e comece a desenhar. Mova o galho de modo que você possa criar uma variedade de traços e formas. Perceba o movimento de seus braços nos traçados que você faz. De onde estão vindo os seus movimentos? Do seu ombro, do seu cotovelo, do seu tronc...

Cada um de nós tem um ponto de vista único, portanto o que visualmente parece interessante para alguns pode não ser para outros.  Neste exercício, você pode selecionar alguns objetos aleatórios ou, se preferir, dar um passeio, procurando imagens que lhe chamem a atenção.  O passo-a-passo é o o seguinte: Pegue uma caneta ou um lápis e um caderno de esboços. Saia de casa e comece a desenhar continuamente sem tirar sua caneta do papel. Desenhe algo interessante que você observou. Permita que o fluxo de suas linhas se conectem com a direção de seus olhos. Se você não estiver satisfeito com alguma linha, evite corrigi-la. Simplesmente continue o desenho. Você aprenderá com seus erros. Caminhe um pouco, observe ao redor e desenhe alguma coisa que chame a sua atenção. Observe e registre. Repita esse exercício alguns passos adiante, sempre evitando retirar a caneta do papel. Continue até chegar num lugar prazeroso. Aproveite para observar um pouco o dia e divirta-se!...

Este exercício pretende trabalhar a forma como visualizamos um som. Assim, a música será o foco principal do nosso desenho. No meu caso optei por uma música da Ennya: "Storm of Africa" e o resultado final me agradou bastante. Para vocês que querem experimentar este exercício, o passo a passo é o seguinte: 1. Fixe uma folha grande de papel na parede. 2. Utilize apenas um material para desenhar - pode ser um lápis macio ou um bastão de carvão. No meu caso, utilizei pastel seco nas cores preto e vermelho. 3. Escolha uma música como trilha sonora, de preferência instrumental, para que a letra não o disperse nem a leve a fazer uma interpretação literal da música.  4. Deixe-se envolver e tente transmitir para o papel o que sente. O objetivo principal é deixar-se levar pelo som. 5. Procure fazer algo abstrato. O ritmo da música pode ditar o movimento de suas mãos. 6. E, finalmente, permita-se impressionar pelo resultado final.

 Se você tivesse a oportunidade de deixar sua marca, o seu carimbo, que representação você faria? Inspirada na xilogravura, a isogravura é uma técnica que tem como o suporte o isopor ao invés da madeira, na produção de um tipo de gravura.  São duas as etapas principais: gravação e impressão. Na primeira etapa criamos um desenho a ser gravado na bandeja de isopor. Essa gravação pode ser feita de diversas maneiras: com ponta de caneta, lápis bem afiado, tudo o que possibilite fazer um pequeno relevo sobre a superfície. Mas lembre-se, é apenas um relevo, não é para furar a placa. Em seguida, esse mesmo desenho precisa ser pintado com tinta guache, dando início à etapa da impressão. É feito uma espécie de carimbo com a placa de isopor pintada, reproduzindo-a numa folha de papel, a fim de registrar a gravura feita. Então é só deixar a imaginação solta para criar diversas imagens e sair carimbando por aí.  Não se esqueça porém de pensar no que elas repre...

Olá Pessoal, Para você que quer começar atividades de arteterapia, segue uma dica bem legal: o uso da cola. As colas podem ser utilizadas já no primeiro contato com o sujeito, pois não requerem conhecimento ou habilidade anterior. Quando selecionamos figuras em revistas, destacamos e colamos, podemos observar que essas figuras contém imagens carregadas de significados subjetivos, que antes estavam presentes apenas no inconsciente do indivíduo. Descrevemos então uma proposta bem legal: oferecer várias revistas e pedir às pessoas que entrem em contato com as figuras ali expostas, escolhendo ou "sendo escolhido" por uma das figuras que não goste.  Após observá-la, a pessoa rasga a imagem até sentir ela foi desconstruída. Depois é só pegar uma folha bem grande - como cartolina ou papel A3 - e fazer uma nova composição com os papéis picados. O resultado é semelhante a um mosaico.  Compreender o que surgiu, elaborando esse novo conteúdo é algo bem gratificante. Const...

Você já ouviu falar em Toy Art? Toy Art é uma espécie de "brinquedo com arte". Os bonecos costumam ser exclusivos ou produzidos em pequenas quantidades para colecionadores. Os temas são variados e no Brasil já teve até concurso para premiar as ideias mais criativas.  O projeto Customilk ocorreu na cidade de Porto Alegre, em 2007. Mais de 100 artistas foram convidados a customizar uma caixa de leite Tetra Park, transformando-as em Toy Art. A foto abaixo mostra o trabalho dos designers Rodrigo Elste, Fernando Sperb e Rodrigo Sacer Servindo de inspiração para nossos trabalhos de Arteterapia, o Toy Art pode ser utilizado como um recurso de liberdade criativa. O sujeito é livre para expor o que quiser, sem se preocupar com o que pode vender ou o que é politicamente correto.  Essa proposta pode resgatar conteúdos infantis, temas atuais ou servir como fonte de inspiração para outras técnicas. O importante é que os traços característicos são sempre representaçõ...

Recorte figuras de revistas que por alguma razão lhe chame a atenção. Não precisamos estar conscientes dos motivos pelos quais a figura nos impressionou... A partir da figura recortada, colamos a imagem numa folha de papel formando uma cena. Se for necessário, basta completar a cena desenhando com lápis grafite e lápis de cor.  As imagens acima foram feitas no Ateliê. Retratam ambivalências, conflitos, processos de transformação, buscas por aprendizagem e respostas.

Em vários lugares do mundo, pessoas constroem desenhos circulares cheios de cores. Esses desenhos são conhecidos como Mandalas. As mandalas são fontes de integração do self. Auxilia na organização daquilo que desejamos e, muitas vezes, na sua concretização. Solicitamos aos participantes do Ateliê que pensassem em sonhos que almejassem realizar ou projetos inacabados. Num segundo momento, transformamos essas aspirações em mandalas.  O resultado vocês conferem a seguir.

Pieter Cornelis Mondriaan foi um importante pintor modernista holandês. Nasceu na cidade holandesa de Amersfoort em 7 de março de 1872 e faleceu em Nova Iorque, no dia 1 de fevereiro de 1944. Mondrian é o fundador da corrente artística conhecida como neoplasticismo. Destacou-se com obras abstratas geométricas, principalmente trabalhando com formatos retangulares. Utilizou, em suas obras, principalmente cores primárias (vermelho, azul, branco, preto, amarelo). Mondrian considerava estas como as cores elementares do Universo.  Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) - Piet Mondrian - Óleo sobre Tela Mondrian foi a nossa inspiração para os trabalhos de hoje.  Utilizando figuras geométricas recortadas em papel cartão ou E.V.A. fizemos várias composições, que falaram um pouco sobre cada autor. Foi uma maneira de variarmos os famosos desenhos que sempre são solicitados nos consultórios terapêuticos.

Desenho do Abaporu (1928) - Tarsila do Amaral Ilustração Publicada na Revista de Antropofagia, ano 1, n.1, maio de 1928 Uma das obras de arte mais importante da cultura brasileira acaba de chegar ao Brasil, após ficar mais de 20 anos na Argentina.  Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. Foi pintada em 1928 e é uma das telas mais valorizadas no mundo.  O nome "Abaporu" significa "Homem que come gente" em tupi. O quadro se tornou referência para o modernismo brasileiro, um movimento de renovação da arte, na primeira metade do século passado. A  obra-prima ficará exposta no Museu de Arte do Rio, onde permanecerá até janeiro de 2017. Como nosso Ateliê não podia ficar de fora dessa homenagem a uma pintura tão importante, fizemos uma releitura do quadro que você confere a seguir.

As linhas podem ter características expressivas.  Você consegue imaginar uma linha assustada? E uma faminta? E uma triste? Abaixo algumas representações de sentimentos a partir das linhas.   Falar sobre sentimentos é sempre um bom começo! Expressar então nem se fala... Como você está se sentindo hoje? Represente a sua emoção e compartilhe conosco.  Vamos adorar divulgá-la também...

Olá Pessoal, Essa semana demonstraremos uma técnica simples, porém muita prazerosa de se fazer com crianças - é a técnica do rabisco. Em uma folha de papel grande, a criança faz traços livres com os olhos fechados, utilizando lápis grafite. Depois, abre os olhos e procura desenhos escondidos no emaranhado de linhas que se formou.  A diversão é garantida!!!         Que tal nos contar como foi sua experiência? Deixe seu comentário abaixo...