Cores da Psique

Este exercício pretende trabalhar a forma como visualizamos um som. Assim, a música será o foco principal do nosso desenho. No meu caso optei por uma música da Ennya: "Storm of Africa" e o resultado final me agradou bastante. Para vocês que querem experimentar este exercício, o passo a passo é o seguinte: 1. Fixe uma folha grande de papel na parede. 2. Utilize apenas um material para desenhar - pode ser um lápis macio ou um bastão de carvão. No meu caso, utilizei pastel seco nas cores preto e vermelho. 3. Escolha uma música como trilha sonora, de preferência instrumental, para que a letra não o disperse nem a leve a fazer uma interpretação literal da música.  4. Deixe-se envolver e tente transmitir para o papel o que sente. O objetivo principal é deixar-se levar pelo som. 5. Procure fazer algo abstrato. O ritmo da música pode ditar o movimento de suas mãos. 6. E, finalmente, permita-se impressionar pelo resultado final.

 Se você tivesse a oportunidade de deixar sua marca, o seu carimbo, que representação você faria? Inspirada na xilogravura, a isogravura é uma técnica que tem como o suporte o isopor ao invés da madeira, na produção de um tipo de gravura.  São duas as etapas principais: gravação e impressão. Na primeira etapa criamos um desenho a ser gravado na bandeja de isopor. Essa gravação pode ser feita de diversas maneiras: com ponta de caneta, lápis bem afiado, tudo o que possibilite fazer um pequeno relevo sobre a superfície. Mas lembre-se, é apenas um relevo, não é para furar a placa. Em seguida, esse mesmo desenho precisa ser pintado com tinta guache, dando início à etapa da impressão. É feito uma espécie de carimbo com a placa de isopor pintada, reproduzindo-a numa folha de papel, a fim de registrar a gravura feita. Então é só deixar a imaginação solta para criar diversas imagens e sair carimbando por aí.  Não se esqueça porém de pensar no que elas representam. Observ

Olá Pessoal, Para você que quer começar atividades de arteterapia, segue uma dica bem legal: o uso da cola. As colas podem ser utilizadas já no primeiro contato com o sujeito, pois não requerem conhecimento ou habilidade anterior. Quando selecionamos figuras em revistas, destacamos e colamos, podemos observar que essas figuras contém imagens carregadas de significados subjetivos, que antes estavam presentes apenas no inconsciente do indivíduo. Descrevemos então uma proposta bem legal: oferecer várias revistas e pedir às pessoas que entrem em contato com as figuras ali expostas, escolhendo ou "sendo escolhido" por uma das figuras que não goste.  Após observá-la, a pessoa rasga a imagem até sentir ela foi desconstruída. Depois é só pegar uma folha bem grande - como cartolina ou papel A3 - e fazer uma nova composição com os papéis picados. O resultado é semelhante a um mosaico.  Compreender o que surgiu, elaborando esse novo conteúdo é algo bem gratificante. Const

Você já ouviu falar em Toy Art? Toy Art é uma espécie de "brinquedo com arte". Os bonecos costumam ser exclusivos ou produzidos em pequenas quantidades para colecionadores. Os temas são variados e no Brasil já teve até concurso para premiar as ideias mais criativas.  O projeto Customilk ocorreu na cidade de Porto Alegre, em 2007. Mais de 100 artistas foram convidados a customizar uma caixa de leite Tetra Park, transformando-as em Toy Art. A foto abaixo mostra o trabalho dos designers Rodrigo Elste, Fernando Sperb e Rodrigo Sacer Servindo de inspiração para nossos trabalhos de Arteterapia, o Toy Art pode ser utilizado como um recurso de liberdade criativa. O sujeito é livre para expor o que quiser, sem se preocupar com o que pode vender ou o que é politicamente correto.  Essa proposta pode resgatar conteúdos infantis, temas atuais ou servir como fonte de inspiração para outras técnicas. O importante é que os traços característicos são sempre representaçõ

Recorte figuras de revistas que por alguma razão lhe chame a atenção. Não precisamos estar conscientes dos motivos pelos quais a figura nos impressionou... A partir da figura recortada, colamos a imagem numa folha de papel formando uma cena. Se for necessário, basta completar a cena desenhando com lápis grafite e lápis de cor.  As imagens acima foram feitas no Ateliê. Retratam ambivalências, conflitos, processos de transformação, buscas por aprendizagem e respostas.

Em vários lugares do mundo, pessoas constroem desenhos circulares cheios de cores. Esses desenhos são conhecidos como Mandalas. As mandalas são fontes de integração do self. Auxilia na organização daquilo que desejamos e, muitas vezes, na sua concretização. Solicitamos aos participantes do Ateliê que pensassem em sonhos que almejassem realizar ou projetos inacabados. Num segundo momento, transformamos essas aspirações em mandalas.  O resultado vocês conferem a seguir.

Pieter Cornelis Mondriaan foi um importante pintor modernista holandês. Nasceu na cidade holandesa de Amersfoort em 7 de março de 1872 e faleceu em Nova Iorque, no dia 1 de fevereiro de 1944. Mondrian é o fundador da corrente artística conhecida como neoplasticismo. Destacou-se com obras abstratas geométricas, principalmente trabalhando com formatos retangulares. Utilizou, em suas obras, principalmente cores primárias (vermelho, azul, branco, preto, amarelo). Mondrian considerava estas como as cores elementares do Universo.  Broadway Boogie-Woogie (1942-1943) - Piet Mondrian - Óleo sobre Tela Mondrian foi a nossa inspiração para os trabalhos de hoje.  Utilizando figuras geométricas recortadas em papel cartão ou E.V.A. fizemos várias composições, que falaram um pouco sobre cada autor. Foi uma maneira de variarmos os famosos desenhos que sempre são solicitados nos consultórios terapêuticos.

Desenho do Abaporu (1928) - Tarsila do Amaral Ilustração Publicada na Revista de Antropofagia, ano 1, n.1, maio de 1928 Uma das obras de arte mais importante da cultura brasileira acaba de chegar ao Brasil, após ficar mais de 20 anos na Argentina.  Abaporu é uma pintura a óleo da artista brasileira Tarsila do Amaral. Foi pintada em 1928 e é uma das telas mais valorizadas no mundo.  O nome "Abaporu" significa "Homem que come gente" em tupi. O quadro se tornou referência para o modernismo brasileiro, um movimento de renovação da arte, na primeira metade do século passado. A  obra-prima ficará exposta no Museu de Arte do Rio, onde permanecerá até janeiro de 2017. Como nosso Ateliê não podia ficar de fora dessa homenagem a uma pintura tão importante, fizemos uma releitura do quadro que você confere a seguir.

As linhas podem ter características expressivas.  Você consegue imaginar uma linha assustada? E uma faminta? E uma triste? Abaixo algumas representações de sentimentos a partir das linhas.   Falar sobre sentimentos é sempre um bom começo! Expressar então nem se fala... Como você está se sentindo hoje? Represente a sua emoção e compartilhe conosco.  Vamos adorar divulgá-la também...

Olá Pessoal, Essa semana demonstraremos uma técnica simples, porém muita prazerosa de se fazer com crianças - é a técnica do rabisco. Em uma folha de papel grande, a criança faz traços livres com os olhos fechados, utilizando lápis grafite. Depois, abre os olhos e procura desenhos escondidos no emaranhado de linhas que se formou.  A diversão é garantida!!!         Que tal nos contar como foi sua experiência? Deixe seu comentário abaixo...

Quando uma criança chega no consultório de Psicologia não é como um adulto. As crianças não sentam na cadeira (ou no divã) e contam abertamente seus problemas e dificuldades. Por isso os psicólogos utilizam do recurso da brincadeira para acessar os conteúdos infantis que precisam ser trabalhados. Sempre me inquietou a ideia de comprar jogos pedagógicos para a clínica. Gostaria de ter brinquedos, jogos e brincadeiras que pudessem dizer um pouco mais sobre as crianças - em termos psicológicos. Foi a partir desse interesse que lançamos o Aleliê Terapêutico, para divulgarmos atividades e brincadeiras que pudessem ser aproveitadas como recursos projetivos. E se essas atividades estivessem atreladas à Arteterapia, humm... aí seria melhor ainda!!! A atividade de hoje é um Desenho Continuado. Uma pessoa começa o desenho, passa o desenho para a pessoa ao lado, e assim por diante. Abaixo é a minha versão. Ela foi feita a três mãos. Eu, Sarah e uma coleguinha da escola. Olha

Você sabia que as linhas são um excelente recurso para se trabalhar no consultório de psicologia? Uma linha é formada por vários pontos, um ao lado do outro. Existem vários tipos de linhas: Na Psicologia, podemos utilizá-las como recurso terapêutico. Basta juntar vários tipos: barbante, lã, linha de costura, etc. e colar sobre um pedaço de papel, formando desenhos. Abaixo temos alguns exemplos. Tem outros desenhos como esses na página do Ateliê Terapêutico. E então, vamos fazer um trabalho com linhas? Compartilhe sua atividade conosco em nossa página: https://www.facebook.com/atelieterapeutico/ Te vejo lá.

Se você se lembra com carinho das brincadeiras de infância, muitos artistas também. Vários deles tiveram nas brincadeiras de criança inspiração para suas pinturas. Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess - Sofonisba Anguissola - 1555 Playing in the Sand - Berthe Morisot - 1882 Children Playing On The Beach - Mary Cassatt - 1884  Children at the Basin - Berthe Morisot - 1886  Claude Renoir at Play Sun - Pierre-Auguste Renoir - 1905 Girl Playing with a Dog (Vivette Terrasse) - Pierre Bonnard - 1913     Marble Champion - Norman Rockwell - 1939 Candido Portinari - Meninos Brincando - 1955 Candido Portinari - Meninos no Balanço - 1960      Crianças Brincando - Heitor dos Prazeres - 1960